Искусство есть посредник того чего нельзя высказать эссе

Искусство есть посредник того чего нельзя высказать эссе

Искусство есть посредник того, что нельзя высказать.

Многие века человека привлекает искусство и творчество в целом. От наскальной живописи до росписи соборов – всё это не что иное, как выражение сокровенных мыслей, полет воображения и передача чувств, которые не выразить словами.

Искусство видят в разном: в изящном танце, громе оркестра, легких мазках по холсту, тихом пении, укладе стиха. Я вижу искусство не только в этих вещах, но и в ручьях после обильного дождя, в сгустившихся тучах, в движении тонких пальцев по струнам арфы и ещё во многих маленьких действиях, которые происходят в одном явлении под названием “Жизнь”. Все эти вещи, складывающиеся паззлом в вечность, рассказывают истории. Не все умеют слушать эти рассказы, но наделенные таким даром люди воистину счастливы.

Юноши пели серенады девушкам не из-за боязни прямо сказать о чувствах, а потому что через песню они могут сказать в сотни раз больше и не столько словами, сколько мелодией, голосом, душой. Художник изображает гору черепов не потому, что не хочет прилюдно разжигать скандал, а понимая, что через картину общество острее прочувствует призыв одуматься.

А сколько тайн скрыто за полотнами старых мастеров! Проведенные анализы картин выявляют самое сокровенное из жизни художника: психические заболевания, необычные страсти, секреты личной жизни. Человек не хотел огласки, но как он мог знать, что в будущем люди смогут “докопаться” до сути путем отработанных манипуляций? В данном случае искусство является посредником того, что не стоило бы высказывать из уважения к обладателю тайны.

Приходя на выставку скульптур, мы, прежде всего, поражаемся не посланием изваяния, а его внешним видом. Только спустя какое-то время в подсознании формируются мысли о посыле, “мессендже”, скрытом за холодным камнем.

Любоваться изяществом искусств приятно, но этого мало, нужно понимать цель, с которой искусство создаётся. Зачем быть примитивным потребителем, когда можно всё время открывать для себя бескрайние и неизведанные миры, от которых захватывает дух? Зачем бездумно брести по жизни, закрыв глаза, рот и уши? Откройте свой разум, господа, слушайте и думайте над тем, что говорит вам Искусство.

Источник: http://aalto.vbgcity.ru/content/skoryukova-alina-15-let-esse-iskusstvo-est-posrednik-togo-chto-nelzya-vyskazat

Сочинение Искусство есть посредник того, что нельзя высказать

Человек во все времена, начиная с первобытно-общинного строя, хотел выразить свои мысли, желания, чувства. Было неосознанное, но сильное желание запомнить то, что происходит вокруг, показать другим, научить детей. Первыми орудиями, которыми человек начал использовать, стали слова, звуки, рисунки, мимика.

Сначала обычным углем человек наносил на стены пещеры изображения охоты, животных, людей. Потом, для большей выразительности, человек стал добавлять красящие вещества, животные стали цветными, огонь – красным. Для нанесения рисунков использовали не только стены, но и кожу животных, землю, даже собственное тело. Продолжая познавать мир, человек обратил внимание на звуки: стук по пустому горшку, завывания ветра, дребезжание бьющихся друг о друга клыков убитых животных. Эти звуки стали складываться в мелодии, которые использовались при совершении ритуалов, обрядов.

Желание выразить себя обретало различные формы. То, что нельзя было выразить обычными словами, находило свое выражение в изображениях, песнях, танцах. Если изначально они носили устрашающий характер, то постепенно начали затрагивать другие сферы жизни человека, появились брачные танцы, лирические песни, театр. Так искусство стало выступать в качестве посредника между человеком и окружающим миром.

С развитием и распространением человека появлялись новые культуры, направления искусства. В настоящее время, когда важную роль в развитии личности играет самосовершенствование и саморазвитие, искусство принимает различные формы: граффити, инсталяции, арт-объекты, флэшмобы и многое другое.

Современный этап развития искусства как способа выражения отличает от предыдущих, в первую очередь, доступность образования, появление различных материалов и методов их обработки, а также возможность широкого распространения трудов своей деятельности через интернет и иные площадки. Люди ищут новые источники для вдохновения, концепции, области деятельности. У меня есть уверенность, что искусство будет развиваться, приобретая различные новые формы, так как стираются рамки и условности, присущие классическому искусству.

Сочинение на тему Искусство как посредник того, что нельзя высказать

Искусство есть посредник того, что нельзя высказать. Я думаю, что мало кто может опровергнуть эту фразу. Действительно, с помощью искусства человек может высказать то, что не может высказать любым другим средством передачи информации в ввиду своих физических способностей или иных причин.

Во-первых, искусство может высказывать идеи человека, если в государстве существует цензура. Наиболее ярким примером может служить российская литература начала 19 века. Ведь многие поэты, среди которых был и Пушкин, в своих произведениях поднимали проблемы в государстве. Только это приходилось делать с помощью эпитетов (скрытых сравнений), чтобы донести свои идеи до читателей.

Во-вторых, искусство может высказывать идеи человека, если человек не может быть ограничен в высказывании своих мыслей, однако не сдаваться и бороться за жизнь ради искусства и ради памяти о себе следующих поколений. Примерами могут служить Джон Милтон и Клод Моне. Джон Милтон-английский поэт 17 века, ослеп в возрасте 43 лет, однако написал произведение «Утраченный рай». Клод Моне-является одним из самых знаменитых французских художников. Однажды у него обнаружили катаракту, из-за которой он мог лишиться возможности творить. Однако, после операции, в ввиду особенностей его организма, он стал улавливать одним глазом ультрафиолет. Благодаря этому его произведения стали еще более оригинальными.

В заключение хочу сказать, что искусство для большинства людей является не развлечением, а смыслом из жизни. Тем, что делает их сильнее, заставляет бороться с проблемами прошлого, настоящего и будущего. Искусство-это их жизнь и эта жизнь, настоящим творцам, нравится.

Искусство есть посредник

Несколько интересных сочинений

Здравствуйте уважаемый, ветеран, участник сражений Великой Отечественной Войны! Обращаюсь к вам, чтобы передать слова огромной благодарности за то, что вы сделали для нас – будущих поколений

В рассказе «Хамелеон» Антон Чехов описал множество положительных и отрицательных героев. Главным героем произведения является Очумелов. Очумелов играет ключевую роль в рассказе

Читайте так же:  Что можно есть диета 5 стол что можно что нельзя

Недавно я просмотрела фильм Чучело, героиня которого, девочка шестого класса Лена. Она сталкивается в своем младенческом возрасте со сложными житейскими ситуациями. Предательство, подлость, давление одноклассников, насмешки

На картине И.Т. Хруцкого «Цветы и плоды» мы видим идеальное сочетание цветов и форм. Картина заряжает нас летним настроением, причем на картине изображены дары природы от поздней весны до ранней осени.

Любим Торцов является одним из самых ярких героев пьесы Александра Николаевича Островского «Бедность не порок». Данный герой оставляет значительный след в литературе и играет важную роль в произведении.

Источник: http://sochinite.ru/sochineniya/sochineniya-na-svobodnuyu-temu/iskusstvo-est-posrednik-togo-chto-nelzya-vyskazat

Сочинение «Искусство есть посредник того, что нельзя высказать»

Как утверждал Иоганн Гёте, не все можно сказать словами, и для выражения всего, что нужно описать, служить искусство.

Я согласна с утверждением Иоганна Гёте, который говорил, что искусство помогает высказать то, что нельзя описать или сказать словами. Ведь часто можно увидеть и услышать другого человека лишь только сердцем, а к нему тоже нужно достучаться. Но слова часто не проникают вглубь человека, а вот искусство, музыка, живопись, литература помогает увидеть то, чего не могут увидеть глаза человека. Соприкасаясь с искусством, человек слышит и чувствует иначе, он обогащается и его внутренний мир становится богаче и яснее. Чтобы доказать свою позицию, обращусь к примеру из художественной литературы.

Теме искусства и любви посвятил свое произведение «Гранатовый браслет» Александр Иванович Куприн. Главный герой рассказа влюбился в княгиню, которая была замужем и не могла ему ответить взаимностью. Желтков был мелким чиновником, поэтому он не мог даже надеяться на встречу с Верой, которая была дамой из высшего общества.

Учитель проверяет на плагиат? Закажи уникальную работу у нас за 250 рублей! Более 700 выполненных заказов!

Так как Желтков никак не мог попасть на прием к Вере или просто на один из светских вечеров, не мог находиться рядом с той, которую любил, то он стал писать ей письма. В них он не просто изливал свою душу, он раскрывал и проявлял свои чувства. И эти письма для него были отрадой, так как он мог раскрыться, мог сказать о своей любви. Но княгиня Вера не воспринимала его писем всерьез, легко прочитывала их, не задумываясь, показывала их мужу и вместе с ним обсуждали их содержание.

Когда у Веры наступили именины, то влюбленный мелкий телеграфист сделал ей дорогой подарок. Желтков подарил княгине гранатовый браслет, который в их семье свято хранился и передавался из поколения в поколение. Он был настолько хорош, что заинтересовал героиню. Показав браслет брату и мужу, Вера не посмела смеяться над чувствами влюбленного человека. Но ее брат такой дорогой подарок от Желткова принял за оскорбление, поэтому потребовал, чтобы она вернула его отправителю.

Муж княгине нашел Желткова и вернул браслет, но при этом он согласился исполнить его единственную просьбу: передать прощальное письмо женщине, которую он так сильно любил. А вскоре Василий и Вера узнали, что тихого и кроткого возлюбленного не стало. Самоубийство… Вера на только прочитала последнее письмо Желткова, но и исполнила его просьбу. Он просил ее послушать Вторую сонату Бетховена. Гениальная музыкальная композиция перевернула всё в душе княгине. Она вдруг осознала, какие чувства испытывал Желтков и что он её прощает за равнодушие и невнимание. Только услышав музыку, она осознала, что может быть мимо неё прошла самая настоящая и искренняя любовь.

Как мне кажется, эмоционально и точно передавать эмоции и чувства только настоящее искусство. Оно будет жить века, и оно актуально и в наше время. Искусство является связывающим звеном между реальным миром и миром чувственным. И так хорошо чувствовать эти два мира, осознавать их и наслаждаться.

Источник: http://sochinyalka.ru/2019/04/sochinenie-iskusstvo-est-posrednik-togo-chto-nelzya-vyskazat.html

Сочинение «Театр», тематическое направление «Искусство есть посредник того,что нельзя высказать»

Скачать:

Вложение Размер
bugakova_e.a._sochinenie.doc 33.5 КБ

Предварительный просмотр:

МУНИЦИПАЛЬНОЕ БЮДЖЕТНОЕ ОБЩЕОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ ВЕРХНЕДОНСКОГО РАЙОНА МЕЩЕРЯКОВСКАЯ СРЕДНЯЯ ОБЩЕОБРАЗОВАТЕЛЬНАЯ ШКОЛА

Всероссийский конкурс сочинений

«Искусство есть посредник того, что нельзя высказать».

Автор: Бугакова Елена Андреевна

Фомичёва Светлана Сергеевна,

учитель русского языка и литературы

«Искусство есть посредник того, что нельзя высказать».

С незапамятных времён искусство сопутствует человечеству. Это любимые миллионами зрителей виды искусства – театр, эстрада, цирк, кино, телевиденье.

В России в XIII веке на ярмарках стали выступать скоморохи с языческими обрядами, они балагурили, пели, плясали и изображали какие-то лица или существа, были носителями народной сатиры, обязательно со знаменитым русским Петрушкой и его едкой сатирой, высмеивающей различные пороки. В нашей стране Великая Октябрьская социалистическая революция коренным образом изменила все сферы жизни страны – социальную, политическую, экономическую, культурную. Театры становились одной из активных форм просвещения агитации эстетического воспитания масс. Они приобретают новые зрелищные формы характерные для эпохи гражданской войны, отразившие бурное время митингов, открытой агитации классовых боёв, которые отражали преданность идеям революции, готовность пожертвовать своей жизнью, за эти идеи. После второй мировой войны в театральном искусстве отражалась высокая трагедия беспримерной народной борьбе с врагом. Видное место занимают темы войны, героической борьбы народа с фашизмом.

Советский театр вывел на сцену новых героев – солдат революции, строителей нового, социалистического общества. Меняется жизнь, проходят новые этапы истории, всё это отражается в новых постановках, приходят новые герои на сцены, которые показывают реальность современной жизни. Искусство театра поможет заглянуть в будущее, а главное оно учит нас видеть прекрасное в жизни и в людях. Вся история театра свидетельствует о том, каким значительным , воодушевляющим может быть воздействие театра на человека и общество, заставляя людей совершать подвиги и революции.

Источник: http://nsportal.ru/ap/library/literaturnoe-tvorchestvo/2019/08/23/sochinenie-teatr-tematicheskoe-napravlenie-iskusstvo

Автор закрыл свою страницу

Портал Проза.ру предоставляет авторам возможность свободной публикации своих литературных произведений в сети Интернет на основании пользовательского договора. Все авторские права на произведения принадлежат авторам и охраняются законом. Перепечатка произведений возможна только с согласия его автора, к которому вы можете обратиться на его авторской странице. Ответственность за тексты произведений авторы несут самостоятельно на основании правил публикации и законодательства Российской Федерации. Вы также можете посмотреть более подробную информацию о портале и связаться с администрацией.

Ежедневная аудитория портала Проза.ру – порядка 100 тысяч посетителей, которые в общей сумме просматривают более полумиллиона страниц по данным счетчика посещаемости, который расположен справа от этого текста. В каждой графе указано по две цифры: количество просмотров и количество посетителей.

© Все права принадлежат авторам, 2000-2020. Портал работает под эгидой Российского союза писателей. 18+

Читайте так же:  Диета при камни желчного пузыря лечение

Источник: http://www.proza.ru/2018/10/21/880

Искусство есть посредник того, что нельзя высказать

Вы когда-нибудь задумывались, как рождается искусство? Каким образом к творцу приходит та самая «муза», и что она из себя представляет? На эти вопросы каждый, кто хоть немного имел дело с искусством или просто созиданием чего-то, сможет дать примерный ответ, исходя из своего большого или маленького опыта. Ну, а тот, кто никогда не рисовал, не пел (сомневаюсь, что есть такие люди) или просто не нашел ответа на заданные вопросы, могут послушать мою версию.

Как мне кажется, в каждом из вас живет или хотя бы дремлет творец, просто вы, возможно, об этом не догадываетесь. Даже если человек не умеет рисовать, или никогда не пробовал описать окружающий мир, сложить слова в стихи. Но когда-нибудь в его жизни настанет такой момент, когда под впечатлением от увиденного в голове у этого человека зародится идея, а потом и сильное желание творить. Он отыщет старые засохшие краски, пылившиеся в шкафу несколько лет, лист бумаги и кисточки и, преисполненный творческим порывом, начнет рисовать, воплощать свою идею в жизнь. Это состояние называется «вдохновение». И проявляется оно не только в рисовании.

Можно услышать настолько красивую, может, лирическую, а может, и ритмичную и танцевальную песню, которая найдет такой сильный эмоциональный отклик у Вас в душе, что захочется танцевать прямо на улице, выплескивая чувства наружу. Возможно, Вы так сильно полюбите кого-то, что напишете целую поэму в трех частях, посвященную этому человеку (хотя ранее с поэзией имели дело только на уроках литературы). Но вас настолько переполняют чувства, а слова не способны выразить всю глубину и гамму ваших переживаний, что эта любовь находит отражение в поэтических строках. Все это – искусство, с помощью которого можно выразить то, что нельзя высказать: чувства, эмоции, атмосферу, все, чем хочется поделиться со всем миром.

Из всех видов искусства мне ближе всего изобразительное, и я хотела бы подробнее остановиться именно на нем. Ведь арсенал выразительных средств у художников велик, уже даже с помощью цветовых ощущений, сочетаний, гармонии холодных и теплых цветов можно передать все разнообразие настроения, чувств: радость, ожидание, тревогу, грусть, нежность.

Когда я просматривала очередную подборку картин, мое внимание задержалось на нескольких, истории создания которых мне стали интересны и захотелось сравнить свои впечатления с их описанием.

Вот, например, картина «Тройка» Василия Перова, на которой изображены трое крестьянских детей, тянущих за собой тяжелую ношу по усыпанной снегом дороге. Картина выполнена в темных и мрачных тонах, что сразу навевает отчаяние. Мокрый снег под ногами, темнота, тяжесть и мороз – все это я смогла явно представить, глядя на картину. Но если подумать, «Тройка» кричит о социальной несправедливости, о тяжести крестьянской жизни, и выражается все это через образ детей, лишенных детства. Картина описывает и дает прочувствовать нелегкие времена, когда детский труд был в порядке вещей. И Василию Перову удалось показать это через полотно.

Еще одна картина, которая не оставила меня равнодушной, это «Плачущий мальчик» Джованни Браголина. Образ детей всегда находит эмоциональный отклик в душе любого человека, особенно если этот образ выражает страдание. «Плачущий мальчик» – ребенок с грустным или даже злым выражением лица заставляет почувствовать боль и даже страх. Его глаза и взгляд исподлобья выражают ненависть, смешанную с обидой. Посмотрев на картину, я захотела узнать, почему мальчик плачет, ведь на этой картине ничто не раскрывает причины его страданий, как в «Тройке». И оказалось, что художник, (а по совместительству – отец этого ребенка) специально зажигал перед сыном спички, зная, что тот боится огня, ведь по заказу мальчик плакать не мог. Видимо, искусство художнику было важнее собственного сына, ведь после таких издевательств сын пожелал отцу умереть в огне. Эта жуткая история закончилась тем, что спустя две недели мальчик умер от пневмонии, а студия его отца сгорела дотла. И это как раз тот случай, когда у меня не находятся слова для понимания того, что именно хотел сказать создатель слезами своего сына.

Далее, продолжая тему эмоциональных полотен, я бы хотела отметить знаменитую картину Эдварда Мунка «Крик». Это произведение, несмотря на свою обобщенность и минимализм в деталях, благодаря тревожным кроваво-красным оттенкам в пейзаже и кричащему в отчаянии человеку на переднем плане, заставляет почувствовать атмосферу напряжения и. Безумия? В лице жуткого, напоминающего скорее мумию человека читается ужас и безумие в маленьких глазах, похожих на пустые дыры. И да, глядя на эту картину, можно услышать отчаянный крик, причем, как крик главного героя полотна, так и искаженной и деформированной природы вокруг. Такое ощущение, будто вся картина сотрясается в этом беззвучном крике. Но что художник хотел сказать этим полотном?

Изначально, это произведение должно было называться «Крик природы» и нести собой немного другой смысл – мол, кричит вовсе не человек, а природа. Сам же человек, закрыв уши, сотрясается от этого крика. Многие видят в этом послание – предчувствие экологической катастрофы в красном закате, похожем на какой-то огромный пожар. Но мнений насчет этой картины очень много, и каждый видит в ней что-то свое.

В продолжение темы я, как начинающий художник, или просто человек, увлеченный рисованием, хочу с помощью своего рисунка попытаться выразить и поделиться с вами своими эмоциями. Хочу передать ту неповторимую атмосферу путешествий, которую начинаешь ощущать уже в поезде, где можно помечтать под ритмичный стук колес, глядя в окно на меняющиеся пейзажи, или забраться на верхнюю полку с любимой книжкой, или же завязать беседу с попутчиками.

Поезд в искусстве чаще всего ассоциировался с динамикой, переменами, началом нового этапа в жизни, встречами и разлуками. Даже образное выражение «поезд ушел» дает понять, что упущено что-то важное, шанс, возможность.

Девушка, изображенная на рисунке, не может заснуть от переполняющих ее эмоций и трепетного ожидания: а что же принесет ей этот новый день, который она встречает, глядя, как восходит солнце, желая прожить каждую секунду этого дня с самого его начала. Наверняка, ее ждет что-то новое и долгожданное в этой поездке. Новые встречи, новые открытия или совершенно новая жизнь? С чистого листа? А, может быть, наоборот, она едет домой после долгого отсутствия, в город детства, где ждут ее родные и близкие люди, где все ей знакомо, каждая вещь хранит в себе воспоминания о детстве и юности. И она так и не смогла уснуть, а, может, рано проснувшись и укутавшись в уютный плед, который создает ощущение дома, пьет чай и предается воспоминаниям в ожидании долгожданной встречи? Я попыталась передать вам атмосферу трепетного ожидания, но оставила недосказанность, чтобы каждый смог увидеть что-то свое.

Читайте так же:  Огуречная диета отзывы

Есть еще одно важное предназначение у искусства – оно всегда находит отклик в душах людей. Вы можете увидеть что-то близкое для себя, пробудить какие-то дремлющие чувства, затронуть струны своей души, глядя на то или иное произведение искусства, либо просто услышав забытую мелодию. Ведь искусство – это как зеркало, каждый видит в нем отражение своих чувств и эмоций, а, может, и себя.

Источник: http://timix.nios.ru/iskusstvo-est-posrednik-togo-chto-nelzya-vyskazat

«Искусство есть посредник того, что нельзя высказать» (Школьные сочинения)

На протяжении всей жизни каждый человек находится в самых различных ситуациях, пребывает в противоречивых эмоциональных состояниях и испытывает всевозможные

ощущения. Но порой высказать или поделиться чувствами, переполняющими все тело, может не каждый. Ведь одним из способов самовыражения является искусство, а его

своеобразной структурной единицей является талант, который люди должны развивать в течение всей жизни, прилагая всё своё трудолюбие и стремление к познанию своего

внутреннего мира, поэтому некоторые люди просто в этом не заинтересованы, либо не могут тратить на это свои силы и время.

Но всё-таки есть такие люди, которые готовы посвятить свою жизнь таланту и реализуются в различных отраслях искусства, в умении творить и созидать. Такими людьми

являются, например, великие художники и живописцы, талантливые скульпторы и гениальные писатели, несущие свои взгляды на жизнь в широкую аудиторию.

Создавать произведение искусства — это больше, чем просто нарисовать, к примеру, лесную поляну. Это значит суметь передать зрителю чувство близости с природой,

предложить неосознанно окунуться в ту безмятежную, волнующую, угнетающую или иную атмосферу, предложенную автором.

Это значит заложить в свое творение смысл,

предоставить людям возможность прикоснуться к этому неизвестному и манящему миру искусства, к еще одной из его бесчисленного количество граней, заставить их

задуматься о чём-то более великом и незыблемом, чем повседневная суета и рутина, о том, что нельзя высказать, что можно лишь почувствовать.

Великие произведения искусства передаются из поколения в поколение, неся предкам глубокие тайны прошлого, настоящего и будущего, истины, которые всегда будут

значимы и актуальны. Такими идеями пропитаны многие произведения классической литературы. Стоит вспомнить то же Аустерлицкое небо, переданное Львом Николаевичем

Толстым через мировосприятие одного из главных героев романа — эпопеи «Война и мир» — Андрея Болконского. Читая это произведение, мы невольно с головой уходим в тот

мир, в ту атмосферу, в которой происходит действие. Но с каждой перевернутой страницей для читателя открываются новые локации, горизонты, чувства, пережитые героями,

истины, открытые ими. Действительно, автор не смог бы просто открыть тайны этого высокого неба, но лишь благодаря искусству слова мы можем именно почувствовать

открытый Болконскому путь истины, очищенный от суетных идеалов и наполненный безграничной мудростью и красотой природы.

Чем дольше мы знаем человека, тем яснее у нас представление о нём. Как и книгу по обложке, мы не можем судить о его жизни по внешности, мы должны понять его

Видео (кликните для воспроизведения).

внутренний мир. Альтернативно этому Николай Васильевич Гоголь считает, что в искусстве есть более глубокий смысл, чем поверхностное впечатление. Так в его повести

«Портрет» мы видим, что, во-первых, только настоящий ценитель искусства и верный своему делу художник может изобразить на портретах души людей, подчеркнуть их

индивидуальность, а не просто внешний вид; а во-вторых, что произведения искусства действительно несут в себе определенное значение и даже больше, как мы видим

на примере портера ростовщика, и могут влиять на людей. Хоть в этом произведении присутствует отголосок мистики, мы понимаем, что абсолютно каждое

произведение искусства несет свою нагрузку и, так или иначе, затрагивает внутренний мир читателя.

Читая тот или иной рассказ, мы видим различных персонажей: как положительных, так и отрицательных, соглашаемся с ними, критикуем, сомневаемся в их выборе и

правоте. Но в любом случае мы задумываемся и делаем свои выводы, что и предлагают нам деятели искусства.

Возможно, люди будут не согласны с автором того или иного произведения, не разделят своего мнения с ним, не примут его взгляды на жизнь и будут критиковать.

Но точно можно сказать, что искусство оставляет свой неизгладимый след и оказывает большое влияние на формирование личности, так как несет в себе то, что нельзя

просто высказать, что ломает временной барьер между поколениями, что основано на истинных человеческих чувствах, которые автор несет в мир.

Внимание!
Если Вы заметили ошибку или опечатку, выделите текст и нажмите Ctrl+Enter.
Тем самым окажете неоценимую пользу проекту и другим читателям.

Источник: http://www.kritika24.ru/page.php?id=34559

Искусство есть посредник того, что нельзя выссказать словами (Школьные сочинения)

Искусство есть посредник того, что нельзя высказать словами. Я считаю, что мало кто способен опровергнуть высказывание немецкого поэта Иоганна Вольфганга фон Гёте. Искусство действительно помогает выражать свои эмоции и чувства с помощью различных средств и способов передачи информации.

Искусство есть процесс или итог выражения внутреннего или внешнего мира в художественном образе. Это творчество, направленное таким образом, что оно отражает интересы не только самого автора, но и других людей. Искусство может быть не только способом познания мира, но может проявляться, как развитое мастерство в какой-то определенной области.

Считается, что искусство зародилось вместе с человеком.

В первобытные времена оно было представлено различными изображениями быта на всевозможных поверхностях, включая тело людей. Люди стали создавать различные символы, придавая им определенное значение, и использовать для общения. Позднее это переросло в танцы, песни, обряды, музыку. Все это помогало познавать мир. Искусство связывают также с мифологическими и магическими представлениями. Многие произведения искусства, созданные в античном мире до сих пор оказывают влияние на современных деятелей.

Искусство изменилось вместе с бытом человека. Так, в основу искусства средних веков легли библейские сюжеты и духовные истины. Растущая глобализация привела к смешению различных культур. Например, американское искусство влияло на творчество таких деятелей как Анри Матисса и Пабло Пикассо, а японские гравюры вдохновляли импрессионистов.

Искусство помогает удовлетворять как духовные, так и материальные потребности человека. Помимо этого у искусства есть свои цели и функции.

На сегодняшний день искусство служит для развлечения, психотерапии, коммуникации, выражения социального протеста и пропаганды. Для некоторых людей оно является смыслом всей жизни или средством, помогающим оставить свое имя на страницах истории. Как говорил К. Г. Паустовский: «Искусство создает хороших людей, формирует человеческую душу».

Читайте так же:  Масло сливочное для похудения

В современном мире встает вопрос о популяризации искусства среди молодежи. Несмотря на то, что на данный момент существуют и развиваются множество различных жанров творчества, продвигаемых в основном благодаря молодежи, значение искусства во многом по-прежнему недооценено молодым населением. Сейчас огромное развитие получила массовая культура. Культура быта, развлечений и информации. Она включает в себя средства массовой информации, телевидение, кинематограф, спорт и т.п. В её основе лежат ежедневные события и потребности, составляющие жизнь большинства населения. К сожалению, массовая культура не даёт молодежи того фундамента правильного воспитания и развития. Современному населению не хватает многих качеств и черт характера, воспитываемых классическими видами искусства.

Возникает вопрос о способах популяризации искусства. Чаще всего можно встретить метод внедрения различных известных произведений искусства в повседневную жизнь людей. Примерами этого могут служить установки различных скульптур и инсталляций в скверах и парках. Также это проведение различных выставок, флешмобов, ярмарок и т.п.

Главным препятствием на пути распространения искусства в городе является недопонимание его обществом. К примеру, большинство считает граффити вандализмом, несмотря на то, что этот жанр графики считается полноценной формой изобразительного искусства. Соглашусь, что на стенах и заборах часто можно встретить различные непонятные надписи и символы, но тут необходимо уметь отличать по-настоящему красивое изображение на стене от простых букв и пятен. Предвзятое отношение людей может помешать развитию искусства.

Еще одной немаловажной проблемой, на мой взгляд, является переоценка и искажение некоторых современных произведений искусства. Чаще всего общество не может полностью оценить смысл некоторых работ в таких жанрах, как экспрессионизм, суперматизм и т.д. Это связанно с тем, что данные работы в основном рассчитаны на узкую аудиторию с примерно схожим видением картины мира. Таким образом, некоторые современные работы, не наполненные ясным смысловым сюжетом, отталкивают людей, заставляя их сомневаться в современном искусстве.

В заключение можно сказать, что действительно искусство является одним из универсальных способов для выражения чувств, которые человек не может высказать. Искусство обладает невероятной силой изменять мир и людей. Я считаю, что все мы обязаны сохранять и поддерживать развитие искусства. Ведь питая его, оно в свою очередь обогащает нас в ответ, создает основу для будущего поколения и сохраняет знания о прошлом.

Источник: http://www.kritika24.ru/page.php?id=13696

Искусство есть посредник того, что нельзя высказать

Работа-участник Всероссийского конкурса сочинений

Скачать:

Вложение Размер
iskusstvo_est_posrednik_zotova.docx 17.39 КБ

Предварительный просмотр:

Искусство есть посредник того, что нельзя высказать

А как же люди, которые говорят, как искусство, делают, как искусство? Которые и есть искусство? Вам доводилось замечать, какой силой может обладать человек, чья речь наполнена смыслом?

И уже становится не важным, какие звуки, собирающиеся в слова, вылетают на волю. Ты в омуте с головой, ты подвластен им. Когда на твой вопрос: «Что такое горы?» — ты не слышишь в ответ заученную фразу о форме рельефа с выраженными склонами и подножием или об изолированном резком поднятии местности. Это когда твой слух ласкают фразы, и ты можешь услышать, что горы — это чистый воздух , это свобода. Уставшие ноги и приятная боль в мышцах после подъема. Это красивые пейзажи и мир на ладони. Это то, что видеть может не каждый. Я имею в виду не поверхностно.

Искусство говорить — величайшее из искусств.

Искусство можно выразить, но можно и высказать. Это, конечно, сложней, но ведь сложно не значит невозможно. Но если передать словами то, что ты чувствуешь, сидя у камней на берегу моря, чувствуя морской соленый ветер, глядя на солнце (пусть даже одну секунду. а потом блики в глазах), ты не можешь, то бери кисточку в руки и садись за мольберт . А если ты видишь и думаешь: «Нет, все не то!» — возьми синтезатор и сыграй звук прибоя. Покажи всем, дай всем послушать. Пусть они тоже окажутся на берегу того моря.

Искусство — видимое отражение эпохи , которое лучше всего создает представление о времени прошлых лет . Но иногда оно берет на себя роль протеста и бунта , ведь уверенный в себе человек не захочет делать так же , как делают другие . Он захочет , чтобы люди услышали его песнь , увидели его танец . Он захочет быть индивидуальностью , чтобы на всем была его подпись . Он захочет показать себя . Искусство может выходить за «рамки» привычного (дозволенного, принятого, обыденного, ожидаемого), но его нужно уметь понимать.

Ван Гог. Захватывающая биография и достойно прожитая жизнь.

После поездки в другую страну, к известным импрессонистам, набрался у них опыта, вдохновения. Вернулся на родину. Там его работы были восприняты с непониманием и долей иронии. Ведь привычный всем мрак вдруг сменился красными, синими, желтыми мазками. Люди не принимали его работ, многие из них были осуждены — равнодушным не остался никто. «Как это: деревья выше звезд? такого не бывает! » Но Ван Гог продолжал писать.

За год до смерти Ван Гог каждый день рисовал солнце. Он стал полным безумцем, ведь повторял один и тот же ритуал каждый день на протяжении целого года. Он рисовал солнце, но каждый раз был недоволен им.

В жаркий и голодный для Ван Гога день он закончил свою работу. Он нарисовал то, что пришлось ему по душе. Нарисовал и сошел с ума. Нарисовал и умер. Он вложил всю свою сущность в картину и больше у него ничего не осталось.

Вот что он писал своему брату : «Моя работа завершена . Я прожил потрясающую жизнь — именно такую , какую я хотел . Я рисовал то , что я хотел рисовать. Сегодня я закончил свою последнюю картину, и сейчас мне предстоит совершить прыжок в неизвестность, какой бы она ни была , потому что в этой жизни для меня больше ничего не осталось «.

Источник: http://nsportal.ru/ap/library/literaturnoe-tvorchestvo/2017/10/09/iskusstvo-est-posrednik-togo-chto-nelzya-vyskazat

Искусство есть посредник того, что нельзя высказать

Работа участник Всероссийского конкурса сочинений-2017

Скачать:

Вложение Размер
sochinenie_po_literature_kudryavtseva.doc 57.5 КБ

Предварительный просмотр:

– Тётя моя, смотри, что я смогла нарисовать! Это было сложно: он постоянно улетал от меня, исчезал на какое-то время, а потом снова появлялся, но был уже быстрее и противнее. Обычно там так тихо… Он всё испортил, даже отобрал у меня несколько листов. Нехорошо так делать, мне пришлось вернуться раньше из-за него.

Читайте так же:  Липа омела для похудения

В голосе Джоан слышны были нотки обиды. Она протянула рисунок к рукам Элейн, на котором красовалось необычное завихрение самых разнообразных красок, заполняющее чуть ли не всё пространство. Тётушка даже приподняла очки, чтобы вновь взглянуть на рисунок.
– Наверное, совсем я старая стала, не могу разобрать.
– Ну как? Это же ветер!

– Да? Так он выглядит у тебя? А я если б и пыталась изобразить – всё равно бы не вышло. Не вижу ничего, не чувствую, всё яркое ушло… Жизнь как-то краски потеряла за долгое время, хоть и на земле я близкой, а ведь столько красоты вокруг.

– Тогда я тебе её покажу!

Ах, как давно было всё это. Нет уже ни дома того, ни самой деревни, всё пропало: не спасли. А может и к лучшему оно. Можно только надеяться, что за это долгое время все смогли найти своё место.

А наша героиня выросла, закончила академию искусств в одном из крупных городов и, не теряя времени, продолжает набирать опыт, не забыв о своём давнем желании – увидеть всю красоту мира и показать её остальным. Теперь она не маленький ребёнок, но и взрослым человеком её не назовёшь.

Затем она отправилась в Аркейл, город, наполненный музыкой во всех смыслах этих слов. Место, где люди создают невероятные вещи — мелодии и песни, доходящие до самых глубин души, заставляя трепетать и восхищаться. Благодаря этому месту многие могут найти спокойствие и умиротворение, почувствовать эмоции, которые заставят на время забыть о проблемах и прийти в себя. Каждый автор создаёт свой шедевр, мечтая с его помощью передать миру послание. Печаль, любовь, счастье, ненависть и страх — каждый показывает, что желает. И для любого человека найдётся своё творение. Джоан не исключение. Она ни капли не пожалела, что внесла этот город в свой список.

– Так ты, значит, будешь лекарем?

Источник: http://nsportal.ru/ap/library/literaturnoe-tvorchestvo/2017/10/09/iskusstvo-est-posrednik-togo-chto-nelzya-vyskazat-0

Искусство есть посредник того чего нельзя высказать эссе

На протяжении всей жизни каждый человек находится в самых различных ситуациях, пребывает в противоречивых эмоциональных состояниях и испытывает всевозможные

ощущения. Но порой высказать или поделиться чувствами, переполняющими все тело, может не каждый. Ведь одним из способов самовыражения является искусство, а его

своеобразной структурной единицей является талант, который люди должны развивать в течение всей жизни, прилагая всё своё трудолюбие и стремление к познанию своего

внутреннего мира, поэтому некоторые люди просто в этом не заинтересованы, либо не могут тратить на это свои силы и время.

Но всё-таки есть такие люди, которые готовы посвятить свою жизнь таланту и реализуются в различных отраслях искусства, в умении творить и созидать. Такими людьми

являются, например, великие художники и живописцы, талантливые скульпторы и гениальные писатели, несущие свои взгляды на жизнь в широкую аудиторию.

Создавать произведение искусства — это больше, чем просто нарисовать, к примеру, лесную поляну. Это значит суметь передать зрителю чувство близости с природой,

предложить неосознанно окунуться в ту безмятежную, волнующую, угнетающую или иную атмосферу, предложенную автором.

Это значит заложить в свое творение смысл,

предоставить людям возможность прикоснуться к этому неизвестному и манящему миру искусства, к еще одной из его бесчисленного количество граней, заставить их

задуматься о чём-то более великом и незыблемом, чем повседневная суета и рутина, о том, что нельзя высказать, что можно лишь почувствовать.

Великие произведения искусства передаются из поколения в поколение, неся предкам глубокие тайны прошлого, настоящего и будущего, истины, которые всегда будут

значимы и актуальны. Такими идеями пропитаны многие произведения классической литературы. Стоит вспомнить то же Аустерлицкое небо, переданное Львом Николаевичем

Толстым через мировосприятие одного из главных героев романа — эпопеи «Война и мир» — Андрея Болконского. Читая это произведение, мы невольно с головой уходим в тот

мир, в ту атмосферу, в которой происходит действие. Поступаете в 2019 году? Наша команда поможет с экономить Ваше время и нервы: подберем направления и вузы (по Вашим предпочтениям и рекомендациям экспертов);оформим заявления (Вам останется только подписать);подадим заявления в вузы России (онлайн, электронной почтой, курьером);мониторим конкурсные списки (автоматизируем отслеживание и анализ Ваших позиций);подскажем когда и куда подать оригинал (оценим шансы и определим оптимальный вариант).Доверьте рутину профессионалам – подробнее.

Но с каждой перевернутой страницей для читателя открываются новые локации, горизонты, чувства, пережитые героями,

истины, открытые ими. Действительно, автор не смог бы просто открыть тайны этого высокого неба, но лишь благодаря искусству слова мы можем именно почувствовать

открытый Болконскому путь истины, очищенный от суетных идеалов и наполненный безграничной мудростью и красотой природы.

Чем дольше мы знаем человека, тем яснее у нас представление о нём. Как и книгу по обложке, мы не можем судить о его жизни по внешности, мы должны понять его

внутренний мир. Альтернативно этому Николай Васильевич Гоголь считает, что в искусстве есть более глубокий смысл, чем поверхностное впечатление. Так в его повести

«Портрет» мы видим, что, во-первых, только настоящий ценитель искусства и верный своему делу художник может изобразить на портретах души людей, подчеркнуть их

индивидуальность, а не просто внешний вид; а во-вторых, что произведения искусства действительно несут в себе определенное значение и даже больше, как мы видим

на примере портера ростовщика, и могут влиять на людей. Хоть в этом произведении присутствует отголосок мистики, мы понимаем, что абсолютно каждое

произведение искусства несет свою нагрузку и, так или иначе, затрагивает внутренний мир читателя.

Читая тот или иной рассказ, мы видим различных персонажей: как положительных, так и отрицательных, соглашаемся с ними, критикуем, сомневаемся в их выборе и

правоте. Но в любом случае мы задумываемся и делаем свои выводы, что и предлагают нам деятели искусства.

Возможно, люди будут не согласны с автором того или иного произведения, не разделят своего мнения с ним, не примут его взгляды на жизнь и будут критиковать.

Но точно можно сказать, что искусство оставляет свой неизгладимый след и оказывает большое влияние на формирование личности, так как несет в себе то, что нельзя

просто высказать, что ломает временной барьер между поколениями, что основано на истинных человеческих чувствах, которые автор несет в мир.

Видео (кликните для воспроизведения).

Источник: http://my-soch.ru/sochinenie/iskusstvo-est-posrednik-togo—chto-nelzya-vyskazat

Искусство есть посредник того чего нельзя высказать эссе
Оценка 5 проголосовавших: 1

ОСТАВЬТЕ ОТВЕТ

Please enter your comment!
Please enter your name here